Detalles
Artista
Estilos
Litografía-collage en verde con papel de escribir. La edición es de 135 ejemplares; consta de 40 ejemplares firmados y numerados 1/40-40/40, 70 ejemplares firmados y numerados del 41 al 110, 15 ejemplares firmados y numerados I/XV-XV/XV, y 10 ejemplares numerados de la A a la J reservados a los colaboradores. Editor: Sala Gaspar, Barcelona. Número de catalogación: 60. Catalogado en la página 45 de Tàpies. Obra Gráfica. Graphic Work. 1947-1972. Editorial Gustavo Gili. 1973. // El Pa A La Barca 2 de Antoni Tàpies, creado en 1963, es una litografía-collage que combina la simplicidad con una profundidad conceptual. Producida en una edición limitada de 135 copias firmadas y numeradas, la obra presenta una extensión vacía con un pequeño fragmento de papel de escribir rayado adjunto en el lado derecho. En este papel, unas pocas marcas verdes y una línea mínima en la parte inferior ofrecen un lenguaje visual contenido y casi enigmático. El espacio vacío que rodea el fragmento de papel enfatiza un sentido de aislamiento o contemplación, invitando al espectador a centrarse en las pocas marcas deliberadas presentes. Publicada por Sala Gaspar en Barcelona, esta pieza refleja la exploración de Tàpies del minimalismo y el potencial evocador de los objetos cotidianos, utilizando detalles sutiles para insinuar temas más amplios como la ausencia, la memoria y el significado.
El Pa A La Barca 2, 1963
Forma
Técnica
Tamaño
38 x 55 cm
- Pulgadas
- Centímetros
Edición
Precio
- USD
- EUR
- GBP
Detalles
Artista
Estilos
Litografía-collage en verde con papel de escribir. La edición es de 135 ejemplares; consta de 40 ejemplares firmados y numerados 1/40-40/40, 70 ejemplares firmados y numerados del 41 al 110, 15 ejemplares firmados y numerados I/XV-XV/XV, y 10 ejemplares numerados de la A a la J reservados a los colaboradores. Editor: Sala Gaspar, Barcelona. Número de catalogación: 60. Catalogado en la página 45 de Tàpies. Obra Gráfica. Graphic Work. 1947-1972. Editorial Gustavo Gili. 1973. // El Pa A La Barca 2 de Antoni Tàpies, creado en 1963, es una litografía-collage que combina la simplicidad con una profundidad conceptual. Producida en una edición limitada de 135 copias firmadas y numeradas, la obra presenta una extensión vacía con un pequeño fragmento de papel de escribir rayado adjunto en el lado derecho. En este papel, unas pocas marcas verdes y una línea mínima en la parte inferior ofrecen un lenguaje visual contenido y casi enigmático. El espacio vacío que rodea el fragmento de papel enfatiza un sentido de aislamiento o contemplación, invitando al espectador a centrarse en las pocas marcas deliberadas presentes. Publicada por Sala Gaspar en Barcelona, esta pieza refleja la exploración de Tàpies del minimalismo y el potencial evocador de los objetos cotidianos, utilizando detalles sutiles para insinuar temas más amplios como la ausencia, la memoria y el significado.
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Antoni Tapies
Primer Congreso Nacional De Neuropedriatria, 1982
Print De Edición Limitada
Aguafuerte
EUR 1,875
¿Qué es la pintura matérica?
La pintura matérica es una técnica que consiste en mezclar pinturas de impasto grueso con materiales como cemento, barro, arena o conchas. El término surgió por primera vez en la década de 1950 para describir las obras de pintores belgas y holandeses que exploraban las propiedades físicas de los materiales pictóricos y las diferentes formas en que se podía manipular la pintura. Este enfoque enfatiza la textura y las cualidades táctiles de la superficie, creando un efecto escultórico en el lienzo.
