Citrine, 2014

Charles Hinmans Kunst erweiterte in den 1960er-Jahren das Konzept der geformten Leinwand. Er befreite seine Werke von den physischen Grenzen der traditionellen Leinwand, indem er sie über die Wand hinausreichen ließ und so eine Verbindung von Skulptur und Malerei schuf.
Hinmans Serien entwickelten sich von den eher organischen Formen seines frühen Werks zu einem geometrischeren Stil und später zu komplexen, blattähnlichen Arbeiten in den 1980er-Jahren. Der Einfluss des russischen Suprematismus ist deutlich erkennbar, während seine jüngeren Werke Licht und Farbe in einem minimalistischen Stil in den Mittelpunkt stellten.
Anfang der 1960er-Jahre lebte und arbeitete Charles Hinman in Lower Manhattan, wo er mit mehreren anderen vielversprechenden jungen Künstlern eine kleine Künstlergemeinschaft bildete. Diese Gruppe war nicht Teil einer geschlossenen Bewegung, versuchte jedoch, sich vom Abstrakten Expressionismus jener Zeit abzugrenzen.
Seine Eclipse-Serie (2010) geformter Gemälde zeigte Farbe, die hinter schwarz-weißen Leinwänden verborgen war. Viele Kritiker betrachteten die Gem-Serie (2010–2011) mit ihren komplexen dreieckigen Formen als eine seiner interessantesten Werkgruppen.
Hinman beschrieb sein Werk als „dynamisch... einen sechsdimensionalen Raum einnehmend“. Seine Praxis konzentrierte sich auf die Wahrnehmung des Betrachters und veränderte je nach Perspektive die Erscheinung des Volumens.